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互联思维、与观众共舞，爆款剧赢在哪儿？

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“与观众共舞”成为爆款剧的共同特质，不过，在席卷流量过后，热议话题产生的根源和剧集本身的品质值得思考。“话题”跑在了“剧”前面，这种“共舞”的模式是否可行？剧集应该如何用好“互联思维”？

文 | YAGENT

来源 | 金牌经纪人（ID y-agent)

暑假结束了，爆款电视剧随着观众热情燃烧殆尽，但有口皆碑的电视剧还是没有出现。

据统计，2018年上半年，各省级卫视首次上星电视剧播放量过10亿的作品共有46部，但只有《恋爱先生》、《谈判官》、《归去来》、《温暖的弦》四部作品过50亿，相比于2017年《人民的名义》350亿的播人山人海放量不可同日而语，而同样无法比较的，还有《人民的名义》豆瓣8.2的高分。

观众们都将希望寄予暑期档，在众多2018年上半年电视剧总结的文章中，暑期档的《扶摇》、《新流星花园》、《武动乾坤》、《甜蜜暴击》等电视剧被寄予厚望，这些电视剧或有顶级明星加持，或有火爆IP开路，看起来会给暑期档的电视剧行业带来一次回暖。

但除了《扶摇》表现尚可以外，其他几部作品都远远没有达到预期的效果，近期仍在播出的《天盛长歌》、《如懿传》也反响平平。

而谁也没有想到，一部反套路清宫剧《延禧攻略》和一部打擦边球亚文化剧《镇魂》成为了暑期档的焦点，抢了无数大制作电视剧的风头，它们或许类型不一，火爆模式也不尽相同，但有一个共同点，就是“与观众共舞”。

引发热议等于流量，但不等于质量

2017年一完成对试样的拉伸、紧缩、抗弯实验等部《我的前半生》引发观众热议，制作团队将一个三十多年前出版的爱情故事改编成当代都市话题剧，这里的话题不单单是原著中对于女性独立的讨论，还有剧中各个人物不同的三观展现，与戏外观众的碰撞，让不同的人群在上争论不休。

纵使这部剧有诸多不严谨的地方，例如像罗子君这样的主妇是怎么拥有唐晶这样的朋友？她在蜕变的过程当中经历的困难是否太小打小闹？现实生活中会有贺涵这样的人存在吗？

但这丝毫不影响观众的热情，只要剧情能够在恰当的时节抛出话题，就能带动讨论量，从而给剧集增加热度。《我的前半生》也成为了近几年话题剧的标杆。

《延禧攻略》的爆红模式与《我的前半生》有相似也有不同。相似的是两者都是随着情节的发展，带动观众参与话题，从而增加剧集的流量，用所谓“互联思维”来做引导。

不同的是《我的前半生》是将剧内的讨论点延伸到了社会话题上面，观众讨论的就不单单是电视剧，而是更它与下游系统(如搬运机器人和成型压机)集成加深刻的三观问题。

《延禧攻略》则是找到剧情或者人物的一个点，在社交平台进行最大程度的“发挥”，不断刺激观众，找到极端共鸣。

前期就有铺天盖地的富察皇后“白月光”梗，突出人物的真善美，后有“拔丝尔晴”梗，展现人物的假恶丑，直到最后友还将袁望春的扮演者王茂蕾骂到关闭评论，给剧情增加热度的同时，也让观众本身发泄了不满。

这种开闸放洪式的宣泄让《延禧攻略》拥有了150亿的播放量，登上了今夏最热剧集的宝座。

而另一部作品《镇魂》又是另外一种模式，亚文化作品长时间的缺乏让这个市场的观众得不到满足，但粗制滥造的《镇魂》也让观众又爱又恨，催生出了大批量“女娲补天”式的讨论，还原原著、填补漏洞、为优秀演员叫屈，可以说剧外的世界比剧情精彩得多。

而每一次的二度创作又会带来更多的讨论，优秀的饭制MV可达到万的转发量，优酷还为此特地举办MV大赛，鼓励粉圈产出，增加热度。虽然现在剧集被禁，但《镇魂》依旧在微博电视剧讨论量榜首。

不难发现的是，观众对于《镇魂》和《延禧攻略》本身剧情的讨论少之又少。

在《镇魂》大结局的当天，上热搜的是“手撕编剧”，充分看出大家对结局逻辑的不满，而《延禧攻略》后期剧情的跑偏和人设的崩塌也让追剧的人一再失望。

其实早在十年前，话题和质量兼得的剧集不在少数，《奋斗》描写的年轻人形象现在还影响着正在奋斗的人们，《双面胶》、《媳妇美好时代》接地气但不口水，也是80后适婚年龄人群的缩影。

但何时“话题”跑在了“剧”前面，观众的激情讨论，都跑在了创作者前面呢？这种“共舞”的模式是否可行？

平台欣喜、优秀演员受益，互联思维取胜？

而待到电视剧结束，最获益的有两方。

一个是播放平台，收官时《镇魂》在优酷有30亿的播放量，但镇魂女孩为优酷带来的热度却不仅仅只是30亿这么简单，花式热搜、话题，各大蓝V、门户站、媒体纷纷闫伟报道，加上后续朱一龙的《许你浮生若梦》和《知否》也在优酷独播，利益的可持续性才是最重要的。

《延禧攻略》更不用说，相关热搜词登上微博热搜301个，其中热搜第一有38次，给爱奇艺带来了150亿的播放量。

与此同时，还带动了广告商的合作，《延禧攻张馨予略》前期中插广告并不多，但巨大的播放量吸引了更多广告商的加入，以“延禧小剧场”、“延禧彩蛋”的形式出现在后期的剧集当中。

另它的降解也是通过链中酯键的随机断裂实现一方就是演员。

好作品与好演员当然能够互相成就，这也是各大影视奖项的逻辑，很多作品都是质量过硬之后，人们才记住角色，从而记住演员，去年《白夜追凶》的关宏峰、《人民的名义》的达康书记、《军师联盟》的司马懿都是如此。

但《延禧攻略》和《镇魂》却开启了一个新的模式，观众可能并不记得剧情是什么，却牢牢记住了角色和饰演这个角色的演员。

与大制作的《如懿传》和《天盛长歌》不同，《延禧攻略》和《镇魂》的演员都不是一线，魏璎珞的扮演者吴谨言和赵云澜的扮演者白宇还都是90后，出道没有多久，不过均为科班出身，功底还算扎实。

在剧集播出之后热度剧增，对演员来说，角色加成人设使之更容易被观众记住，对观众来说，这样稍有实力的演员更易增加好感。

《镇魂》中沈巍的扮演者朱一龙算是这一波年轻演员中获益最大的，低调踏实的作风和端正的外表让他瞬间吸收了大批粉丝，《镇魂》播出后一个月，已经接到无数代言。

另一方面，几位中年演员也因此翻红，秦岚、聂远、佘诗曼等从前有不少好作品的演员再次因为《延禧攻略》走进大家的视线，而对于宣传来说，将剧中角色稍加延伸到演员身上，更能让演员圈粉，做到互相成就。

但这也有利有弊，一方面有了更多关注，另一方面容易标签化，对于演员来说如何运用好这一点尤为重要。

从今夏的电视剧行业不难看出，剧已经势不苟伟可挡，而“互联”、大数据的思维也正在被制作者们运用在了电视剧制作的各个环节，从前期的受众分析到最后的营销，都已经逐渐成熟，这更加便于电视剧类型的细分和对目标观众的引导。

但“被分析”的观众仍旧会对更高质量、更加完整的作品有所期待，希望在平台欣喜，演员获益的之后，制作者们能够更多地为观众服务，而不仅是凭借话题，被迫让观众一起“共舞”。